L'ART EN BYZANCE

Eglise Orthodoxe

L'art et l'architecture de Byzance et l'art de l'empire hellénique de Byzance ont commencé principalement à Constantinople, la ville grecque (hellénique) antique de Byzantium. L'empire hellénique de Byzance a continué pendant presque 1.000 années après l'effondrement de l'empire romain occidental en 476. L'art Byzantin a été par la suite répandu dans la plupart des régions du monde méditerranéen et vers l'est en Arménie. Bien qu'au 15ème siècle les sauvages Turcs aient détruit beaucoup des richesses architecturales de Constantinople, il existe suffisamment de vestiges ailleurs pour permettre une compréhension de l'art Byzantin.

L'art et l'architecture de Byzance ont surgi en partie comme réponse aux besoins de l'orient, c'est à dire l'orthodoxie, et ses églises. A la différence de l'église occidentale, où le vénération populaire des reliques des saints a franchi inchangé les périodes chrétiennes, tôt et tout au long du Moyen Age moyens, l'église orientale a préféré une forme plus contemplative de culte populaire concentrée sur la vénération des graphismes. C'était des portraits des figures religieuses souvent décrites et dont l'expression est rendu avec une manière hautement stylisée. Bien que tout type de représentation illustrée, une fresque ou un mosaïque, par exemple, pourrait servir de icône, cela prend la forme d'un petit panneau peint.

L'art Byzantin n'a jamais détruit son héritage hellénistique mais a continué à l'utiliser comme source d'inspiration et de renouvellement. Cependant, lors de ce processus, l'idiome classique a été rigoureusement modifié afin d'exprimer le caractère transcendantal de la foi orthodoxe. L'art chrétien dès le 3ème et 4ème siècles avait simplement assuré le modèle et les formes du paganisme classique. Avec le triomphe du christianisme, les artistes ont recherché à évoquer le caractère spirituel des figures sacrées plutôt que leur substance corporelle. Les peintres et les techniciens du mosaïque ont souvent évité de modeler les figures afin d'éliminer n'importe quelle suggestion d'une forme humaine réelle, et la production de statuaire a été abandonnée presque totalement après le 5ème siècle. La sculpture a été en grande partie confinée aux plaques d'ivoire (appelées les diptyques) découpées dans le bas relief, qui a réduit au minimum les effets de sculpture.